“轻便的画廊”，新业态?

　　那么，这样的操作经验是否预示着画廊业的一种新转变?我们当然可以看到前段时间比如某机构在其798空间的对面又增设了第二空间，或者可以看到某画廊在外地的上海或深圳增设了新空间;另一方面，由于此导致市场被“挤压”，或本身经营不善的机构一再的倒下的也不再少数。好像如果不能将规模变得更大，那就只能接受被其他机构吞并，逐渐沉入海底的命运。

　　这时，中小型画廊只能求变，但并不是对抗，而是以更灵活的方式出现，我们可以说是一种补充。比如我们可以举洛杉矶的例子，近几年的Maccarone、以及在旧金山发起新合作项目的Andrew
Kreps与Anton
Ke
等中型画廊的涌现，越来越多的个人都正在突破签约艺术家、举办展览、参与艺博会这样的传统画廊模式，建立起一套自己的模式。他们并不与固有的画廊体系对立，而是在这之上加入自己的方式。

　　还有出生在匈牙利的伦敦艺术经纪人Carl
Kostyál就因发掘了英国雕塑家海伦·马丁而闻名艺术圈。此后，他便专注于为一系列在伦敦没有代理机构的国际艺术家举办展览，其中包括马蒂亚斯·法德巴肯、彼得·克芬、克莱尔·方丹、奥斯汀·李、以及约翰·亨德森。

　　苏黎世人菲奥娜·比伯斯坦在离开了Phillips de Pury &
Company、Acquavella画廊后，决定回到特拉维夫，在继续自己艺术顾问服务的同时，开始运营projects| at
fifteen。这是一个展示群展的移动空间，名字来自于她购买第一件艺术品时的年纪。“在目睹了纽约的空间起起落落后，我开始怀疑我们所熟知的画廊模式，”她说到：“艺术界和多年之前还是一回事吗?不，所以对于我这样的业内人士来说，现行的画廊模式已经不再是适合的模式了。”

　　这个以项目为主导的艺术空间向当地收藏家推出了诸如Jessica Mein、JosephMontgomery、以及Patricia
Tried这样的年轻艺术家。此外，她还想将国际领域的藏家带到以色列。

　　还有出生于德国的阿斯特丽德·霍诺德在阿姆斯特丹与艺术家Fendry Ekel以及Folkertde Jong一起发起了Office For
Contemporary Art (OFCA)，在管理艺术家工作室的同时就把艺术品卖给查尔斯·萨奇这样的藏家。

　　现在，OFCA Inte
ational以印尼日惹为基地，与Ekel以及印尼艺术家Jumaldi
Alfi一起运营。霍诺德在进行OFCA和自己的图书制作公司Black Cat Publishing的工作之余，还在柏林攻读博士学位，并在巴厘岛发起了Astrid
Honold Fine Art。

　　这样的例子应该还有很多，我们发现越来越多的人正在因为日益繁重的成本，亦或是日益陈旧的模式，抛弃白盒子空间，试图突破签约艺术家、举办展览、参与艺博会这样的传统画廊模式。画廊主除了成为收藏顾问或者代理商，其实还可以有更多的空间可待发掘。