其实在绘画中，所有的问题都是一目了然的。绘画是需要时间的，绘画在一个长的时间里成长。艺术的慢慢生长中有最基本的思考基础，外在学习的养料和自我的生成。这需要很长的时间，但现在大家都以公众号的方式来观看。最简单的如“绘画艺术坏蛋店”，把所有人的所有画都放进去，而且以某一种趣味为主，特别是坏画——它一开始的定义是这样的，当然后来又增加了很多别的东西。但这种方式会让你满眼都是作品，看不到艺术家的生长;满眼都是图示，简化了大家对绘画的思考。绘画不需要再去阅读和思考，不需要自我慢慢生长，需要一些图示和手段就可以达成需求。当然这可能符合今天的现状，把所有人的所有东西都攒起来，然后一次推送给大家。观众完全埋没在这种图像的海洋里，不知道该抓哪根稻草，反而会让大家更加困惑。

　　但绘画其实并不需要那样的积极传播，不需要一种当代文化式的流行传播。但现在就是如此，所以有时候会觉得防线很低。这会影响大家的观看习惯，公众号的传播让大家对在世和不在世的艺术家的创作在视觉上都很熟悉。当你去美术馆或别的地方看展览、看作品的时候，你的脑子里会调集起来一个庞大的数据库，进行回想和快速的辨识。这会影响整个的阅读，你会觉得这是他哪个时代的风格，这又是另外一个时代的风格，他画圈圈，他画条条，以一种特别简单和表面叙事的方式来看，而没有人真地去阅读绘画。给的东西越多，丢掉的信息反而更多。我其实还挺反感这种东西的。