任静光，字幽明、渊亮，笔名（艺名）有石牛、任远等。国家一级美术师、中国国宾礼特供艺术家、中国美术家协会会员、《中国邮册》邮品设计艺术顾问、北京将相红色文化交流中心特邀艺术家与“传承红色基因形象大使”、北京京华阁书画院副院长、中国中外名人文化研究会学术委员会委员、博鳌亚洲艺术人才研究中心研究员、中国楹联学会会员、中楹联书艺会常务理事、特聘书画专家、中国服务贸易协会国际交流工作委员会会员等，国画作品多次参加国内外展览并有获奖，被国内文化机构、博物馆、档案馆、企事业单位和国内外私人所珍藏。

任静光自幼喜爱绘画，先后得到了张秀珍、徐翁迪、凌近仁、何业琦、孔仲起等名师名家的传授、指导与指点。1986年结业于浙江美院东方学院国画专业。长期以来，他潜心学习，不畏寂寞，艰辛探索，对艺术由继承致创新，个人艺术风格十分鲜明。他把对自然的情怀、对现代社会的感悟融入画中，使作品有了耐人寻味的画面意境，充满了艺术的感染力，给人以视觉上的震撼与美感、精神上的感染与寄托。他那既有民族精神又有时代风貌的国画艺术，为继承、发展和开拓我国传统艺术作出了新的贡献，展示了其作品所具有的历史性价值、思想性、学术性研究价值与品赏珍藏价值。故宫博物院和中国革命历史博物馆书画鉴定专家品鉴其作品：“集诸家之长，而得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家。”

由于取得了突出的艺术成就，被中国有关文化机构、艺术组织和主流媒体机构分别先后授予“中国当代实力派艺术家”、“中华民族杰出艺术家”、“中国当代德艺双馨艺术家”、“改革开放40周年书画艺术传承推动者”、“民族文化艺术传播大使”、“2019年度影响力书画名家”、“2020中国当代优秀人民艺术家”、“时代精英人物”、“人民心中的大师”、“中国传统文化艺术代表性传承人”、“2020年度书画作品最具收藏价值艺术家”、“传统文化进万家、建党百年纪念勋章”、“2021国际传播影响力功勋艺术名家”、“文化先行，助力东奥——2022北京东奥会书画艺术大使”和“2022国际和平艺术家”等荣誉 。

||任静光访谈||

幽境自能情外见  高怀独出意界深

——记著名艺术家任静光先生

观赏艺术家任静光先生的山水作品，总能给人一种超然物外、幽静清新的感觉，仿佛来到一个与世无争的世外桃源，只与琴棋书画、诗酒花茶为伴，笑傲自然，俯仰天地，同时感受到自然山水的壮丽绝美，平静生活的美好静谧。俗话说画如其人，生活中的任静光先生给人的感觉亦如其作：儒雅、内敛、含蓄、稳重，说话的声音不大，但是条理清晰有致，尤其是说到自己的艺术创作，更是打开了话匣子，可以感受到他对水墨的挚爱和深情。让人不禁想一探其不平凡的艺术人生。

性灵悟道归本真  承古入怀抒胸臆

任静光先生，字幽明、渊亮，笔名石牛、任远等，自幼喜爱绘画，先后得到张秀珍、徐翁迪、凌近仁、何业琦、孔仲起等名家指点，曾结业于浙江美术学院东方学院国画专业。

在长期的学习过程中，任静光先生跟随着老师的脚步，吸取各家绘画技法之精髓，并探求和感悟“心摹手追”之所得，化为己用。画者之难，首要“心摹”，后为“手追”。在任静光先生的实践中，他亦有由眼入心，再由心到手的体悟。

“中国画的学习是从临摹开始的，其中最重要的是意临，先看在眼里，再用脑子记住，再用心去感受和酝酿，最后才诉诸笔端。对于临摹的研习，主要还是汲取古法意韵，使自己拓宽思路，去探索其中的创作规律。绘画的创作其实是笔墨技法和思想神韵的有机结合。”

中国画重立意，立意是笔墨的根基。从总体来讲，中国画的立意是“以物写神”的艺术，是“写意”的艺术，强调画外精神之表达，而非画作本身。任静光先生的作品，就具有比较鲜明的中国文人画写意精神。文人画源起于汉代，至两晋顾恺之“形神”理论，南朝宗炳的“畅神”说，唐王维的“画乃吾自画”之思想皆开滥觞。其重“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养之特点是为画作内涵。看过任静光先生作品的人，都能感受到他创作理念中的恪守和审美旨趣，在尊崇传统精神，沿承古意理念的基础上，不去计较笔墨点染之出新出奇，而是以平和的笔触皴染出柔润，丰实，沉远的画面质感，亦可以清晰地感受到“形神兼备”之论的淋漓展现，体现出文人画“格调高雅”的审美意趣。

一如当代书画大家所评述的那样：任静光先生的山水画，无论从造型、技法还是画面气韵均变化多样，既灿烂明艳，又温蕴俊秀，块勾其形，色彰雅意，处处契合。尤其是其远景之处理，以冲虚渐淡之写意，既彰显山之灵秀，天之高远；又烘托近景之秀，使画图立即充盈出灵动清新的烟火气息，给人一种气象万千的感受。他以浓墨重彩的方式将山水的精气神表现得淋漓尽致。细细观来，画中的山似山非山，画中的水似水非水，但观者可以感受到山的壮丽，水的绝美。

踏遍千山悟天道  意随心走自成风

任静光先生在数十年的丹青所历过程中，始终坚持向自然求道，身形遍及祖国的大江南北，为了寻求创作灵感，亲身到大山大江大河大谷中采风，将让自己动心的景色用笔记录下来，同时在遍览群峰幽谷、飞瀑茂竹的过程中，细细品味自然和生活，在创作中将那些“感时花溅泪”的惆怅，“举杯邀明月”的狂放，“乘醉听箫鼓”的逸兴，“知交半零落”的叹惋等诸多的情思都融汇于笔端，与大自然的鬼斧神工相勾连，在线条的勾勒，色块的皴染中尽情表达着所悟所感。我们能从他的笔墨中捕捉到一种似乎经“过滤”了的意境，那就是宁静致远的隽秀和雅致。

任静光先生的作品笔墨苍劲、造型浑厚、设色清雅、画面静谧。他的作品既有精致细腻的笔墨，又有超越物象的空灵飘逸，酣畅淋漓的线条与飞扬恣肆的笔法，巧妙地构筑着笔端的虚实、浓淡、轻重，呈现给人们一种安逸、净雅、空灵的意境。

纵观他的每一幅山水画，皆苍劲润泽，深邃幽远，给人大气之感。他笔墨高古，气韵生动，墨法之中藏笔韵，运笔之中藏灵气，达到了“元气淋漓障犹湿”的境界。胸中脱去尘浊，丘壑自然内营。正是以一种澄明虚静的精神状态，与自然浑然合一，展山水之本真，开旷达之胸襟，集山水之灵气，除世俗之凡心，以自然之情韵涤心海之灵境，阐明了古人所说的“澄怀味象”。他得道于山水，又蕴蓄墨端，展于素笺，抒胸中之逸气，阐天地之大道。正因如此，一幅幅既展示自然天韵，又饱含山水风骨、山水精神的画卷才意味深长。

先生在自己不同的艺术阶段，也有着不同的艺术思考、艺术见地、艺术习惯、艺术性格，并形成不同的艺术风格，反映在作品中，即为内核相同，但是笔法细节却大不相同，甚至有的作品名称都一样，但是仔细品味，其中笔墨线条、构思布局、骨力用笔皆不一样，这样就可以避免创作上的千人一面，让自己的创作始终充满朝气、生机。孙过庭在《书谱》中所言：“达其性情，形其哀乐”，提出了艺术作品的抒情功能，而这种千变万化的情感有赖于不同的技法去表现，不同的技法有不同的内涵，反映不同的情感，抒情求变，任静光先生在创作上即坚持抒情求变，让自己的艺术不断精进，但也有不变，主要有两点：一是坚持传统不变，传统是源、是根，背离传统便是无源之水，无本之木，任静光先生一直坚持在传承中求变化、求发展，二是坚持贴近自然生活不变，追求宁静中和之美，雅俗共赏，绘画毕竟是给广大民众看的，不论画什么内容，力争广大观众感同身受，能够欣赏。

守正开新意蕴生   丹青铸魂志千里

近代陈衡恪认为“文人画有四要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”陈氏所言之四要，实是相互关联的综合学养，观者能从画家诉诸于作品的审美格调以及笔墨意趣上体味到。在任静光先生的作品里，就会让人感到一种“不为物役，不被法拘”的自由。他的作品不浮躁，不张扬，不激进，更有深厚学养的沉实，而在淡雅中透显的热烈，又恰是表现他内心对生活的热爱和对万物生命的关怀。这是一种身于尘嚣中所拥有的，难能可贵的禅意精神对绘画逸品作了脱于名利的思想境界。

对于艺术创作，任静光先生认为一定是要能够承古开新，“以最大的努力打进去，以最大的胆量打出来”，这样才能够既得古法，又得时风，笔法和意蕴相辅相成。正是凭借着数十年孜孜不倦的执着追求，任静光先生在艺坛获得了诸多殊荣。

个人艺术作品与艺术成就被载入《境界——人民眼中的艺术家》《中国艺术大家》《中国美术选集》《人民喜爱的书画家》《中国书画领军人物》等典籍。获得“中国美术百杰”“中国书画事业成就贡献奖”“中国当代实力派艺术家”“中华民族杰出艺术家”“中国当代德艺双馨艺术家”“改革开放40周年书画艺术传承推动者”等荣誉。

不过不论取得多大成就，不论身在何处，水墨丹青始终是任静光先生的头等要事，且他总能看到自己作品中的不足并尽力完善。绘画已经成为他生命中的一种寄托，相信，在未来的艺术之路上，任静光先生将以更加自然动人的笔墨，攀登更高的艺术巅峰，在丹青之史中描绘出属于自己的那一抹动人亮色。

||作品赏析||

风雪之中见精神

风雪竹石图

平安颂

清风明月图

生生不息

晚归

向东是大海2

源远流长

不息之魂

风雪归舟图

寒江独钓

江南忆秋

怒涛

群峰竞秀

深谷飞瀑

万山红遍

烟雨江南烟雨梦