来源：中国美术馆

　　2019年3月27日，由吉林大学主办的“大美长白?情系平原——徐白一工笔山水画展”在中国美术馆开幕，本次展览共展出徐白一近10年创作中，具有代表性的工笔山水画20余件。

开幕式现场

　　全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任、书法家修福金，吉林大学常务副校长教授、博士生导师邴正 ，中国美术家协会美术理论委员会主任薛永年，中国美术家协会美术理论委员会副主任刘曦林 ，中国艺术研究院研究员、美术理论家王镛，人民美术出版社资深编审、美术理论家刘龙庭 ，美术理论家、国家画院研究员赵力忠 ，北京大学艺术学院院长彭锋，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，中国艺术研究院美术研究所原副所长郑工，北京大学艺术学院教授丁宁，中国印社、大鞠艺术研究院书法篆刻家鞠稚儒，《美术》杂志社长兼主编尚辉，人民美术出版社总编辑林阳，北京画院原常务副院长、画家袁武，东北师范大学美术学院教授张建华，国家博物馆研究馆员朱万章，中央美术院院副教授于洋，书法篆刻家苏东河，画家徐白一以及媒体记者等出席了开幕式。

吉林大学常务副校长、教授、博士生导师邴正致辞

　　吉林大学常务副校长邴正代表学校对徐白一多年来从事美术教学、研究及创作所取得的成绩给予了充分肯定，对徐白一画展的开幕表示祝贺。他以历史文化、地域文化视角对徐白一作品所体现出来的“大、平、广、远、荒、冷”六要素进行了深入解读：“他的作品有深度，有品味，有格调，耐人寻味，使人豁然开朗。画家把自己完全融入了大自然，并与画作水乳交融，相依相存，这是一种境界的再造。”

北京大学艺术学院院长彭锋致辞

中央美术学院美术馆副馆长王春辰致辞

美术杂志社社长、主编尚辉致辞

　　美术杂志社社长、主编尚辉在致辞中表示，徐白一的展览带给人们三点启示：第一，目前我国的工笔画艺术处于复兴的历史时期，但是工笔山水相对发展较弱，徐白一的工笔山水实现了工笔和水墨，将工笔山水向前推进了一步；其次，东北绘画历史久远，然而20世纪以来著名画家并不多，徐白一的画令人充分地感受到了东北风景的辽阔、壮美，无边的原野、茂密的森林、潺潺的流水、丛丛的芦苇、冬季的雪景等等，都在他的笔下生动地呈现。值得一提的是，他将东北原乡的地貌特色成功地萃取为笔下黑白灰色调的水墨山水，从近景到中景到远景，既有精细的刻画，也有广阔的关照，他不是客观的写实，而是以自己的主观感受对山水的关照，他的山水画中充满了对山水的热爱，对自然和生命的追求。

吉林大学应用技术学院中国古典绘画研究所所长、画家徐白一致答谢辞

开幕式由书法篆刻家鞠稚儒主持

　　美术理论家刘曦林表示，徐白一是非常优秀的东北画家，他把东北平原大、美、荒的特点表现了出来，并且非常静雅。徐白一的心胸博大、精致，“致广大而尽精微”，他把这广大和精微两个特点实现了对立统一，这是很难得的。他成功地用工笔水墨的形式表现出了东北的大美，从宋代以来工笔山水的优长在他身上得到了体现。

　　徐白一介绍，东北的美是独特的美，是区别于南方的美、中原的美，大野长天，天长地阔。要想通过形象展现出来，是很不容易，我展开了很长时间的思索，也用了很多的方法，最后发现一定要现在理论上总结出来，这块土地的最独特的审美究竟是什么，才能把它表现出来。

　　徐白一生在东北，长在东北，对大东北有着浓厚而朴素的天然情感。他从事近40年的美术专业教学与研究，曾游历欧美及亚洲等多个国家举办讲座及个人画展，潜心研究北方平原绘画的表现技法，以宋人绘画之法理，融合西方绘画构图之审美要素，以工笔花鸟画的细笔用线，融古今中外绘画的有用之法，独创了自成一家的绘画风格。他建立了一套系统而完备的绘画艺术理论——原象绘画理论，以独到的视角和个性鲜明的绘画语言，开创了东北平原绘画艺术之先河。

　　通过近40年的美术专业教学于研究，徐白一在理论上总结出东北地域自然景色的审美特质由六大要素构成，即：大、平、广、远、荒、冷。建立了与之相对应的一套绘画表现体系。他以宋人绘画之法理，融合西方绘画构图的可视性等要素，潜心研究表现中国东北平原风貌之景色。其作品气势恢宏、清气满天、大气磅礴、震人心魄。

　　徐白一，字古沙，号天佐人客，1958年生于吉林省长春市，毕业于东北师范大学美术学院，吉林大学应用技术学院中国古典绘画研究所所长、艺术系教授。

　　徐白一自1989年起游历日本韩国欧美等国，长期从事美术专业的教学和对古典中国绘画的研究，2008年于吉林大学创办中国古典绘画研究所任所长、教授。 出版有《徐白一画集》《徐白一工笔山水画集》《广远堂艺话》《徐白一》文集等。

　　当日上午，《大美长白?情系平原——徐白一工笔山水画展》研讨会在中国美术馆召开，专家学者就徐白一的艺术发表了各自的见解。展览呈现在中国美术馆2号展厅，将展出至4月8日。（周一闭馆）

研讨会现场

展览现场

展览现场

展览现场