“景点化”风险亟须警觉

　　新媒体艺术当下最显着的特征，是与观者之间的有关性和互动性。跟着互联网技能的开展，让十几年前预设性的、简略的互动越来越向即时性、随机性、移动网络化转变。技能的进步能否佐证新媒体艺术的老练?在中心美术学院(微博)数码媒体工作室教授费俊看来，国内当下的新媒体艺术还处在前期的阶段。一方面是观众缺少审美经验，仅仅从技能层面了解著作;另一方面是缺少老练的新媒体著作，许多更像是技能的演示。

　　现已表演的排队大展“花舞森林与将来游乐园”，在媒体宣扬中被冠之以“本年最酷炫”、“让观众仿佛置身花海，每朵花会遭到观赏者的做法影响，不断随之开放或凋零。每个绝无仅有的瞬间体现的是一期一会的哲思”。可是，观展后，一些等待较高的观众感到展览表述是修辞学上的美化，萌生了“这些声光电的体会能算是艺术吗”的疑问。“在习惯了这么一个声光电的现场今后，我开端想要认真地去体会了。可是令人绝望的是，不知是观众太多的原因，仍是著作的实时运算自身有疑问，在现场一点点未能体会到著作的互动性，著作更多像是循环播映的印象，尽管画面美好，但视觉效果的精细度也不尽善尽美。转身处除了花海，就是在花海中摄影的男女。”在技能大行其道、互动性变成盛行趋势的情境下，新媒体艺术的展局面临着“景点化”的风险。一味着重技能和互动，会使得艺术展变得与游乐场或许科技馆无异。在本年4月上海当代艺术博物馆推出的“身体·媒体II”新媒体艺术展上，法国策展人卡斯特里便尖锐地指出，互动应当让展览变得愈加丰厚，但许多时分恰恰相反，它让展览变得贫乏无趣。与其靠“天真”的互动项目吸引观众，不如给艺术家更多创造的空间。与老练的创造相对应，观众也需求理性地、专业地审视新媒体艺术著作。近来，英国《独立报》发文《艺术仅仅咱们自恋的东西吗?》，就挖苦了艺术品在大众传播中变成自拍布景，被“不公平对待”的景象。

　　新媒体艺术的“新”体现在方法上的立异，但实在打动人心的有些，本来一向都是艺术中那些千百年来不变的包含。作为艺术家或许观众都不能被新鲜技能左右，应透过表象对艺术本质报以尊敬。