在这些课例的教育中，能够发现许多教师对视觉艺术中“美”这个学科中心大概念(Big
Idea)并没有引起高度的注重。例如，《瞬间的精彩——结业季手机顺手拍》、《你能让我满足吗——产品改良规划》等课例中很多存在这类问题。特别以初中《服装调配》一课最为典型。教师在一节课内一向用同类色、附近色与对比色要求学生尝试服装色彩的调配。至于这三种色彩怎么调配才干美，该教师的板书为：同类色要适度，附近色要有改变，对比色纯度错开。究竟同类色怎么调配才干适度，附近色怎么改变、对比色纯度怎么错开才干完成美，教师都没能规划相应的战略来让学生进行深度探求，而是点到为止。可见，教师教育中的“美”，仅仅成了一种学科铺排或是逗留于讲堂上有必要提到的专业词汇而矣。这就更不用说学生是否对审美有必定程度的了解了。

　　上述现象也折射出美术教师本身对“美”的了解存在严重缺点。他们首要依据教科书中所罗列的常识与技术要点在向学生教育美，在备课环节大都不会顾及两大课程规范，《义务教育美术课程规范(2011年版)》与《一般高中美术课程规范(2017年版)》中，对视觉艺术中的“美”的相应表述与教育要求。

　　美术教师应从头回望该学科的独特特点——美术言语，经过不断地学习相应的理论常识与实践创造来加强本身审美素质，然后更好地效劳学生。这是每一位美术教师应该长时间研习的功课。