来源：新浪收藏

让艺术文化与“每个人”对话

　　距2018年12月15日第八届云中系列展览-“云中乡歌”共生主题当代美术展–展览开幕已经两个多月的时间了，本次展览在挖掘乡村美学，传承传统文化的同时，同样重视传统民艺与现代艺术设计所结合的表现形式。所以，这次我们特地邀请到了一群新锐设计师团体，专注探索中国民间传统手工艺的“Craft+”，会与大家分享他们同中国传统民间手工艺间的故事。

　　设计+民艺

　　海归设计师X非物质文化遗产

　　“Craft+”是一个于2015年在英国发起的国际民艺设计项目，致力于将传统民艺智慧与现代设计思维相结合，团队成员与合作设计师们均毕业于全球TOP5艺术院校中不同领域的新锐设计师与艺术家，深入偏远山区进行实地调研和考察。设计师们以国际化的设计思维去解构中国传统文化与民间工艺，创作有民艺灵魂的“中国原创设计”。

“从民艺孵化设计，用设计反哺民艺” Design Inspired by Craft Nurtured by Design

　　这是“Craft+”一直在探索的永恒话题。在经历海外多年的学习生活，经过西方人文的熏陶和影响后，他们反而更深深感受到祖国文化的珍贵，也更坚定了文化溯源和传承的意愿与决心。“Craft+”希望能将这样的文化瑰宝带去更多的地方，让全世界的人都了解中国民间手工艺的真正力量，重塑中国工艺的文化符号。

“在这样的时代，什么样的设计更保有中国的文化基因、更打动人心？”

　　创意与设计在当下的文化环境中被不断夸大，作为设计者，常常忽略创作的初心，对设计品附加价值的关注超过追求其本身的意义，但生活与设计，从来都是融合。这就是为什么“Craft+”要求设计师的设计需要符合现代生活方式，让工艺回归生活的经验和实用性，而不是把工艺品变成仅供观赏的收藏品、纪念品。面对当代设计的洪流和时代的浮躁，我们并不是要逆流而上，而只是想为这个世界多增加一个维度，在一片不太引人注目的疆土，邂逅有温度的设计。

　　让“民艺”回归人们生活

　　让‘Craft in China’成为新的设计方向

　　希望传统民艺在创新中，一直传承下去

　　这一群年轻人决定走入中国民间各地，深度调研传统文化，将民族的传承工艺和西方的设计思维结合，亲自发掘那些尚未失传、弥足珍贵的民间设计。传统民艺的运用和传承也处在两难的境地，一方面传统器具难以创新，以至于大众对传统工艺产生质疑；另一方面，当代设计师仅通过书籍和图像很难真正理解传统工艺的内涵，仅凭造型和图案很难进行创作。

　　“Craft+”希望设计师不仅仅借力于这里的材料和手艺，而是以对当地文化的理解和感受为灵感来源，重新思考设计的意义，通过不同的尝试将从传统工艺中提炼到的，转化为属于中国本土的设计语言。让传统技艺在创新中，一直传承下去，重新洗刷外人对中式美学的误解，将过去自然形成的精致传至海内外。

　　这也正与云中系列项目的核心理念不谋而合。在此次的分享会中，“Craft+”将会和我们介绍他们是如何对中国传统民艺进行探索与实践的，并结合行业现状，谈谈他们的创新与贡献。

　　分享会内容

　　“设计，让民艺与世界对话”

　　Part1

　　从民艺出发

　　见证过多少恢弘巨作的诞生，但中国传统工艺的行业现状依然令人担忧

　　Part2

　　山水孕育中，

　　民艺文化的延伸……

　　三年时间，百余座城市，我们调研了八十多种精湛的传统工艺，寻访了近千位手艺人，挖掘散落在民间的手艺瑰宝

　　Part3

　　从民艺孵化设计

　　用设计反哺民艺

　　民间手艺人与海归设计师，这看似毫无关联的两个群体，却碰撞出了奇妙的“火花”

　　Part4

　　在小确幸中成长

　　跳脱工艺的局限，让文化与品牌相互赋能，与Wallpaper、LOEWE、腾讯等品牌的合作，让艺术文化与“每个人”对话

　　Part 5

　　Q&A， 互动与经验交流

　　主讲人介绍

　　程诗仪Ash，Craft+创始人

　　毕业于英国伦敦艺术大学。于2015年在英国发起Craft+国际民艺设计项目，走访中国20余省百余座城市，以及15余个国家，八年时间调研中外传统民艺及其发展现状，联合海归设计师用设计赋能传统民间工艺。

　　活动详情

　　时间

　　2019年2月23日（周六）

　　14：30 – 15 ： 30

　　地点

　　北京时代美术馆

　　2号厅

　　参与方式

　　本次活动免费向公众开放；席位有限（30人），请留言微信公众号(名称：北京时代美术馆)提前预约，留下姓名+联系方式。