一幅油画或者版画著作，当它处于“草稿”状况是什么样的?一件立体的设备著作，是怎样被设计出来的?艺术家作业的方法和进程是什么?他想到达怎样的呈现作用?这些底细，是观众一般所不熟悉的，而在这次展览中，原作背面的隐秘呈现在了观众面前。咱们能够看到，参展的九位艺术家的手稿与其著作完结之后的相貌并置在一起，手稿的内容与著作完结后的作用构成比照，为咱们叙述了“著作是怎样炼成的”的故事。

　　例如艺术家范勃的设备《Blooming》的计划图，上面不只绘出著作完结后的平面状况应该是什么样的，还标示着“以对角矩阵的方法悬挂，悬浮于墙壁2厘米，图片之间间隙2毫米”，乃至还注出空间够大与空间高度受限的条件下应如何别离改变，还有作者的签名与时刻。画家方力钧2013年的陶瓷著作，所配的计划图是一张水墨小稿，用变形的方法把立体著作各面的委曲孔洞表达出来。张晓刚和杨国辛的油画著作，用丙烯或水彩画了小稿，小稿是终究著作的基础，但在构图细节与设色上仍然有所差异，这些差异展现了艺术家构思与创造进程中的改变与考虑。

　　乃至有些手稿看起来比著作完结后还要更丰厚。例如邓箭今的《他是咱们的深渊》，画面愈加丰厚详尽，其中所注的“毕加索和他的女人们”、“山本耀司先生”、“咱们的大脑”、“以叛逆的姿态为社会做出奉献，就是艺术家的任务”等字样，带领咱们了解著作的内涵。而在转化为霓虹灯设备之后，反而由于材料限制而变得愈加单纯。