在四川峨眉，有这样一位艺术家，他摒弃了毛笔的柔韧与多变，选择用最朴素、最直接的工具——手指，去触摸世界，去表达内心。他就是林栩，一位在指掌之间构筑万象、于墨色之中体悟大道的行者。

林栩的艺术之路，始于家学的耳濡目染。峨眉的灵秀山水与书香门第的深厚底蕴，为他的人生铺就了温润的底色。其父林木，以及李克雄、何志愚三位峨眉耆宿，分别从绘画、指画与佛学三个方面，为他奠定了坚实的根基。然而，他并未止步于继承，而是怀着一颗求索之心，遍访名师，转益多师。从齐白石之子齐良迟，到黄宾虹、徐悲鸿、石鲁等大师的诸位传人，再到嘉州画派的直接熏陶，他如同一位虔诚的采蜜者，在二十世纪中国画坛的丰富流派中广收博取，为其日后艺术上的“破茧”积蓄了磅礴的能量。

正是这种深厚的积淀，催生了林栩艺术生涯中最重要的创造——“全墨全色指画”。这不仅是一种技法的革新，更是一种美学观念的突破。传统的指画，多求意趣，常为墨戏，而林栩却在继承其“求真、率真”精神的基础上，大胆引入丰富的色彩，极大地拓宽了指画的表现疆域。他的指下，既有墨分五色的氤氲诗意，亦有色彩斑斓的生机勃勃。这背后，是他对指画工具性的深刻反思：指与掌的勾、染、皴、点，不仅是墨与色的载体，更是心绪最直接的流露。当灵巧的毛笔被舍弃，肉身的指纹、掌纹与墨色、色彩交融，在宣纸上留下无可复制的生命印记，这是一种回归艺术本源的朴素，也是对“心手合一”境界的极致追求。

在这“全墨全色”的世界里，林栩找到了安放其精神内核的载体，那便是峨眉。峨眉山不仅是他的家乡，更是他艺术创作永恒的主题与灵魂的皈依。观其指画山水、花鸟，尤其是他作为“峨眉牡丹林氏画法技艺”传承人所绘的牡丹，总有一股静谧、雍容而又超脱的气韵，这分明渗透着“峨眉三老”之一何志愚先生所传授的佛家禅意。他以“虚灵阁主”、“宏虚居士”为号，其画作也如镜花水月，引人入虚空，照见自性。可以说，他笔下的峨眉，已非自然之山，而是他胸中的丘壑，是他在艺术与修行中构建的“精神道场”。

作为“峨眉山指画”这一四川省非物质文化遗产的传承人，林栩的格局远不止于个人的艺术成就。他深知“薪火相传”的责任。他不仅走进北京师范大学的讲堂，将指画艺术介绍给青年学子，其作品两度被国家图书馆收藏，更在疫情与重大纪念时刻，率弟子、携爱子林一雷，以指画为载体，创作出“战疫情”、“颂党恩”等紧扣时代的系列作品，被新华网等主流媒体广泛报道。这正是一位非遗传承人的文化自觉：让古老的技艺不仅活在书斋与博物馆，更活在当下，与时代同频共振，发挥其温润心灵、凝聚力量的作用。

林栩的艺术人生，恰似一幅精妙的手指画。它以家学为底色，以百家为师，以“全墨全色”为骨，以峨眉佛禅为魂，最终在手指与纸面的每一次触摸中，流露出对传统最深的敬意与对创新最勇敢的探索。他证明了，当一个人的精神世界足够丰盈时，哪怕只凭十指，也能纳须弥于芥子，在方寸之间，开创出一片广阔无垠的天地。

成果展示

Results Show 

林栩作品 《海棠香国》（指画）

林栩作品 指画《三角梅》

林栩作品 指画《太阳花》

林栩作品《峨眉宝光》（指画）

林栩作品《峨眉初雪》

林栩作品《峨眉山祥瑞图》（指画）

林栩作品《峨眉祥瑞》

林栩作品《光明普照》

林栩作品《家园》

林栩作品《金色世界》（指画 与林一雷合作 国家图书馆收藏）

林栩作品《牛》

林栩作品《巍巍峨眉横空出世》

林栩作品《氤氲润峨眉》（指画）

林栩作品《又见杜鹃花开峨眉山》（指画）

林栩作品《祖母》

原创文章

· 作者：林栩

· 编辑：林辰和

· 校对：杨怡君

· 终审：刘友淳