黄宾虹除了提出“道咸画学中兴”说，他还常常在著作里说到明代天启崇祯年间是开金石画兴趣之端的时期，其时的黄道周、王铎、倪元璐等一大批人开端进入这个范畴。明末清初的傅山著作里现已具有金石画兴趣了，王铎是把金石书法引进到绘画里的早期代表人物，金农的绘画里也现已有金石入画的先兆，郑板桥也是金石兴趣入画的早期实践者……黄宾虹常常在他的著作里说到这个年代的那一大批人，其间就有翁同龢、吴荷屋、黄易、奚冈，这些人在我国绘画史的主体部分都不见得会被写进去，但黄宾虹以为他们是画学中兴的中坚力气。我看过黄宾虹在90岁时分的一幅古文字联，跟齐白石的雄强、吴昌硕的浑厚比较，黄宾虹在这个篆书联里体现得更古淡。古而淡，恬淡之意，若不经意，这个意趣更耐人寻味。就像我们我国的太极拳，到了必定火候，那太极拳打得若不经意，如同软绵绵的，可是你一碰他是如棉裹铁。黄宾虹这个线现已到了如棉裹铁的境地了，绵里藏针，柔中带刚。比较来说，吴昌硕的篆书还多少有点少林拳的滋味，而黄宾虹的篆书就有点太极拳老迈单纯的滋味，不一样。齐白石的篆书也偏于吴昌硕一类。

　　我美校的教师上世纪40年代从学于黄宾虹、齐白石的时分，他在黄宾虹家亲眼见到黄宾虹送给人家的画被人家给退了，直接就给拒绝了，说您的画太黑了，黄宾虹好为难。黄宾虹寻求的恰恰就是椎碑一样的作用，把一张山水画画得像椎碑一样的作用，谁都知道他的画外表一看真不美丽，真不美观。他70岁以前画得很美观的那些画，并不代表黄宾虹的最高水平，黄宾虹的最高水平是这种画，他是到了这个时分到达了化境，到这个时分他把自己视觉的审美，金石兴趣的人文寻求到达了一个高度，他所推重的范宽、董源、巨然都没有这样的翰墨极致。黄宾虹是经过金石兴趣的翰墨语言表达一种民族主义的人文思想，实践他关怀的是民族精力，他是经过翰墨的金石之美、华滋浑厚之美来表达中华民族古厚的、悠长的前史，表达民族深沉的人文兴趣和理念。这一点没几个人看到，所以如果从形貌上来寻求了解就永久读不懂黄宾虹。当然不想懂不要紧，有的人就爱吃甜的不爱吃辣的，不喜爱苦茶喜爱喝甜咖啡，黄宾虹又苦又辣，不喜爱不要紧，可是不懂就是不懂。