如果照传统的我国画翰墨来论，林风眠的书法和我国画翰墨功底在他的年代的确不能算是有什么过人之处。可是林风眠关于我国艺术的承继是广泛的，他的许多著作体现出敦煌岩画、宋瓷、民间艺术等我国传统因素的影响。而林风眠关于我国艺术精力的领会，无疑能够追溯到他留法时饱览很多博物馆的东方艺术藏品与后期他在国内进行的研讨。正是得益于对我国传统文明艺术的广泛学习和吸收，才使得林风眠画作中的东方风格如此自可是逼真。

　　徐悲鸿和刘海粟经常在世人注视的聚光灯下，可是他们都没有在发明我国绘画的今世画派上取得关键性的打破，而这一点林风眠完成了。

　　当苏立文对一位艺术家给出这样的评估时，并不为过。林风眠或许不是20世纪艺术家中的天才，也不是一个讨巧的画家，他总是不达时宜，他的画也总是过于仔细、执着，可是，他的艺术终归被会被人们再次发现。他是杂乱的，他的个性中既有我国的彬彬有礼，也有浪漫主义的抱负和急进;他是对立的，他的艺术中既有西子湖畔的断肠春光，也有黄山景色的愤激与不平，更有“体现主义”著作中的直白与坦白。但归根到底，他是一位单纯的艺术家。正如他自己所说“我喜爱单纯和爽性”，这一点，相信每一位观众都能够从其画作的线条和构图中逼真地感遭到。有这样一位集传奇与漠然、长情与理性于一身的艺术家在，我国20世纪艺术史怎样会不鲜活而富饶呢?