适意精微描写与文人画家适意抒发的合一，使叶芃的著作最总算可以作到“典雅洒脱之韵流露于纸上，书卷之气发散于象外。”叶芃的《玉簪含秋水》(33cm*35cm)、《露华浓》(36cm*49cm)、《春风迟》(36cm*49cm)、《开国艳》(36cm*49cm)、《虞美人》(45cm*96cm)等著作，所表达的都是这种瞬间凝聚千万年有前史的感触。这些著作，花与枝叶钩勒精工，鸟类的动态天然而生动，从图象作用看，他安身赵昌遗法为多，改变应用了“诗情画意，诗中有画”的美学感，使他的画面的花卉鸟雀的灵动形状，在向背、俯仰、正侧、伸缩、动态、真假中，被表现得维妙维肖，全体上，颜色高压富丽，颜色浓艳，微观上，描写精密，勾画、晕染无不保镳细巧，绘声绘色，故画面设色清丽端雅而卓有神采。而所有这些，都应当是叶芃在适意画的审美认识中寻求古代文人绘画中的“得意洋洋”、“
象外逼真”的境地的产品。

　　总归，在广采博收的基础上，叶芃在实际和前史的交汇中展开了自己的探究之路，这使他可以左右开弓，一方面，他可以“我自画我家画”，这是石涛如是话语在他心灵中的闪现：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生我之面貌;古之内心，不能妄入我之腹肠。我自发我之内心，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。”另一方面，他又可以做到“惟不能合古人之意，则忧之。”(《芥舟学画编》)这正是作为专业画家的叶芃的著作，既是明显而激烈的年代精力的表现，也是自我精力发泄的出色变现的来源。他的安身多元文明景观，而进行的工、写结合，小吾与大我融一的探究，因而，而具有不行等闲视之的今世价值与今世含义。