提到春山赏泉，我手上有一幅今世国画咱们宋雨桂的八尺《春泉》，原属画家自己私藏的盛年之作。与其被我国美术馆保藏的同名《春泉》构思不同，此幅著作彻底打破了留白成瀑的应景传统，不光将泉瀑作为主体形象置于构图中心，更是自以为是放任自流，狭隘处水瀑生烟，开阔处穿石漫滩，继而径直跳落，一泉成瀑、一瀑破壁，看得人神清气爽。所谓春泉难画，既要与春晖争色又能一水独见春色，比较那些空有几道留白与点墨的泉瀑形状，宋雨桂更长于使用山岩的层次和春色的浓淡，使其水色水形和水性在不断的跌宕变幻中得以提高，给人的感觉，好水当如豁亮心境，往来不断自在自在，遇石则激荡，逢险则破障。从这个审美视点看，画家对春泉的造化绝非仅靠翰墨架构，更多是在用心拓宽出一种形色互动的梦想空间，融热情与诗意于一笔。