实际主义之后，1847年展出莫奈的油画《日出—形象》，形象派或所谓形象主义者开端兴起，当然这个“形象派”的叫法也来自批评家们的嘲讽。事实上，每一次新的画派的兴起都是不那么的顺当，都有或这或那的流言蜚语，重生事物许多时分都不是那么受欢迎的，在现已居于干流位置的威望们、批评家、理论家们看来重生的画派永久是处于“起哄”或者说不正宗、边际的位置。形象派画家的著作令评论家们哗然，但其实形象派的画家们并没有走的很远，只不过与新古典主义、浪漫主义、实际主义、天然主义的寻求在方式或着眼点上有些差异罢了，对他们用原色并排或堆叠及补色比照等方法，评论家或旧观念的画家们很看不惯、难以接受，乃至以为他们根本就还没有学会画画、没有入门，他们对光与色的寻求有点情有独钟，对光与色在瞬间的感触和表达达到痴迷、癫狂的程度。莫奈说他画塞纳河，画了整整终身，不论什么时节什么时刻，从未感到厌恶过，塞纳河永久是不同的。相同关于卢昂教堂和干草堆也是重复在画，一直在寻找不同或差异的光和色。而画舞女的德加，画舞女不是首要的，而相同是在扑捉笼罩舞女的光与色。相同的原因，雷诺阿的破百的茅屋也不重要，重要的是普照着破败的茅屋的光与色。至于新形象派的代表修拉和西涅克，也仅仅绘画技巧与莫奈、雷诺阿、德加有些不同，自己发明了所谓“点彩技能”，尽管美术史写到这儿都要带上一笔，实际上仅仅个小儿科，仍然没有超出形象派对光与色的痴迷的大范畴，尽管后世也不断油画家不由得试下点彩技法，但一直都没有大放异彩。在形象派画家看来，光与色是他们终其终身在寻求的美与天然，光与色是他们的永久的美与天然，仍然与安格尔站在一个原点，仅仅看的方向和方针不同罢了。