艺术教育不是学校能独立承当的艰巨任务，各文明部分相同义不容辞。

　　在我国，欣赏一些古典艺术的展览需求长时间排队等候，大众对高质量的文明领会求知若渴。但是，许多时下的艺术展览却门可罗雀，甚至文艺作业者都没喜好观看，因其观念陈旧、技术套路和办法单一的形象已毫无吸引力。是时分深思这些问题了，改变这种形势迫在眉睫。假设没有立异，美术的展开意味着留步，广义上的“抄袭”(如抄相片)将普遍存在，谁会注重无趣无味的艺术展览?

　　何为抄袭?为何抄袭?美术专业考试的命题者、专业课程的设置者、美术教育的执行者、美术展览的判定者、基金项目的判定者、艺术展览的策划者、用人单位的招聘者和消费艺术的资助者等都应深化反思。

　　唯有真知灼见，从文明艺术展开的角度，鼓动原创，倡议立异，方能改善文明生态，引导习艺者求新求变，让观众领会艺术的魅力，补养性灵。艺术的未来需求全社会一同创造，只需根植于健康的土壤，艺术的花朵才会绚烂敞开。