中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会
海岱气象——读刘罡山水
发布时间：2018-12-20 来源：民建会艺专委官网
望天门（纸本设色） 刘罡
写意是中国传统美学的核心，是中国绘画的本质精神，也是中国艺术区别于西方艺术的显著特征。写意，简而言之即抒写心意，抒写人的本性，画家要在包容万物的大化中凭虚御风，物我两忘，如东坡之夜游赤壁，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。然而，20世纪之初西式美术教育体制的引入，加之中国特殊的社会文化生态，将西式的造型观念切入中国画，一切从造型出发，中国画从功能、境界、题材到表现方式等各个方面都发生极大的改变，当中国画日益精确、工细和科学之时，我们离写意精神已渐行渐远。
和当今绝大多数画家一样，刘罡接受过系统的专业训练，但其可贵之处在于，通过大量且长期的技法磨练和对山川万物的深入体察之后，他深刻理解了山水画的澄怀味象和天人合一，“山川与予神遇而迹化”，从而逐渐逼近写意精神的本质所在，在认识上产生质变。这无疑是一个艰难的历程，它固然需要积稿盈笥，废画三千，但更需要的是精思，是敏悟，此不可以妙密得，亦不可以岁月到。
以我所见，刘罡山水最为突出之处有二，其一是鲜明的节奏之美。
《中庸》有谓：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”情感抒发是人的本性的正常流露，但必须“中节”，有一定节制，所以孙过庭强调“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”，在这一点上，古典时期的东西方艺术是相通的。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，是苏东坡对吴道子绘画的评价，同时也寄寓了其理想境界。同理，吴道子的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的豪放，是筑基于严谨的法度和适度的控制之上的，很显然，一味的放纵即失之荒率，流于江湖。而正是在对画面轻重、缓急、虚实、收放的调整控制中，绘画的节奏之美于兹出焉。刘罡的山水很好地把握了这个尺度。在本质上，他属于豪放一路，但他的画在吞吐大荒、天风海雨的豪放中仍不失法度，理性仍融于跌宕豪放的情绪之中，大开大合，有张有弛，致广大而尽精微，正是常人难以企及处。
其二是宏大高远的气象。泰山为五岳之尊，雄峙东天，气势磅礴，虽然在历史上画者寥寥，但近现代以来已成为山水画的热门题材。写泰山之形易，欲写出泰山之势、泰山之神、泰山之文化底蕴，实属不易，刘罡的泰山山水由早期的追摹形似到现在的物我两忘、心手相应，任意挥洒，已渐臻自如之境，浑不知我为泰山欤，泰山为我欤！他成功地表现出泰山峻极于天的雄伟气象，是宏大的、高远的，又是幽深的、厚重的，同时还是变幻的、灵动的。生息于斯，朝夕相对，他深入体味泰山的丰厚内涵，最终呈现出纵横吞吐、苍茫深郁的海岱气象。